Webinar gratuito in

Curatela e Cultural Management

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04 GIUGNO 2022

Partner organizzativo

Partner artistico

Progetto sostenuto dai fondi
Otto per mille della Chiesa Valdese

Sei uno studente d’arte o un appassionato di management culturale? Vorresti lavorare nel mondo dell’arte e organizzare mostre ed eventi culturali? 

Lavori già nel settore e vuoi approfondire delle conoscenze specifiche su alcuni aspetti fondamentali dell’arte contemporanea? 

Vuoi migliorare le tue capacità di ideare, scrivere e finanziare un progetto culturale? 

Vuoi entrare a far parte di un team che organizza eventi culturali in tutta Europa? 

Il webinar si terrà il 4 giugno dalle ore 10:00 alle ore 19:00

Online su MArteChannel.it in una stanza privata Zoom

Dal vivo a Roma presso la Galleria Il Mitreo (Corviale)

Partecipa a 8 ore di formazione gratuita!

PRENOTA SUBITO UN POSTO

20 posti dal vivo

100 posti on line

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Grazie! 

Ti inviermo presto il link per la partecipazione al webinar.

Il webinar sarà anche un’occasione per presentare un percorso formativo di alto profilo in CURATELA E CULTURAL MANAGEMENT, al fine di conoscere le potenzialità e gli sbocchi professionali di figure come il project manager culturale, l’ufficio stampa, il progettista, il responsabile rapporti istituzionali, l’esperto di marketing e promozione, responsabile partnership e sponsorizzazioni incontrando direttamente i professionisti del settore e scoprendo altre opportunità di formazione e lavoro in questo ambito. 

Il corso è presentato dalla Procult di Roma che da 20 anni organizza, insieme a grandi partner nazionali ed europei, eventi culturali ed artistici, rassegne d’arte e promozione artistica che hanno coinvolto più di 5000 artisti italiani e stranieri, gallerie e network artistici nel Lazio e in Europa. Il webinar rientra nella programmazione di Corviale Urban Lab, progetto sostenuto con i fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese.

 

Il Webinar offre l’opportunità di una full immersion introduttiva nel mondo della pratica curatoriale e del managing culturale nel mondo dell'arte di oggi, focalizzandosi sugli elementi essenziali per la curatela e il managing dell'arte contemporanea. Oltre ad apprendere quali sono gli elementi base della cura di una mostra o di un evento artistico, i partecipanti svilupperanno una comprensione più generale su come funziona il cultural management, percorrendo storia e tecniche, esaminando casi di studio e ascoltando le testimonianze dei relatori specializzati nel settore.

Attraverso un'analisi ponderata delle attività di base e i consigli degli esperti, i partecipanti conosceranno quali sono le competenze richieste e come orientarsi in queste professioni: dalla comprensione dei ruoli del curatore e  alla capacità di pianificazione di una mostra, alle attività del manager culturale. 

 

Questo webinar ha lo scopo di presentare tutti gli elementi necessari per poter iniziare a gestire e organizzare un progetto curatoriale o un evento artistico di successo. Il Webinar esamina come si organizza e sviluppa una collezione o un evento artistico di qualità, le strategie di comunicazione (online e offline), il reperimento e la gestione delle risorse finanziarie e delle risorse umane, il marketing strategico e di relazione, le sponsorizzazioni e il fundraising. 

Saranno presentate competenze professionali fondamentali nel campo dell’arte contemporanea, incluse le tecniche della stesura di proposte efficaci e lo sviluppo di piani espositivi e di management completi. 

Infine, gli studenti esploreranno i modi in cui il settore sta cambiando con le nuove tecnologie ed esamineranno approcci sempre più diversi alla realizzazione di mostre ed eventi artistici e culturali.

 

Lo scopo del webinar è quello di avviare e formare figure che possano e vogliano mettersi subito alla prova nell’organizzazione e gestione di progetti artistici e culturali che saranno realizzati a breve termine (ottobre 2022). Tali progetti riguarderanno per esempio la realizzazione di un’opera di street art, una mostra, un evento all’interno dei principali progetti in vari ambiti come videoarte, fotografia, mostre di pittura, eventi multidisciplinari tra cui la Biennale MArteLive, 99arts, eventi legati alle maggiori gallerie italiane come Open Gallery e attività legate alla forma più immediata di arte contemporanea che è la street art con il progetto Street art for RIGHTS.

 

Il webinar gratuito serve a capire e conoscere meglio le figure-chiave del mondo dell’arte contemporanea e dell’organizzazione di eventi culturali.

Durante il webinar interverranno esperti, artisti, curatori, professionisti.

Saranno presentati casi studio di successo, contenuti extra, si parlerà delle edizioni passate di molti eventi che l’organizzazione da anni porta avanti a Roma, in altre città e in Europa. 

Inoltre, sarà presentata una panoramica e informazioni importanti sulla possibilità di partecipare gratuitamente ad altri numerosi corsi gratuiti di alto profilo. 

In sintesi

  • Storia delle pratiche curatoriali
  • Ideazione, organizzazione e pianificazione progettuale
  • Tecniche di allestimento (spazi, luci, suoni, contenuti)
  • Strategie di  comunicazione (online e offline)
  • Efficacia ed efficienza nei flussi di lavoro con piani di lavoro, report e KPI
  • Marketing strategico e relazionale in campo artistico
  • Sponsorizzazioni e fundraising (trovare risorse, compilazione bandi, proposte di partnership).
  • I casi studio - con i curatori ospiti del webinar
  • Esercitazioni con simulazione di progettazione di una mostra.

CONTENUTI EXTRA

  • Proiezioni di video con interviste ad artisti, curatori e mostre di successo
  • Proiezioni di documentari didattici per acquisizione di strumenti critici di valutazione del progetto espositivo
  • Incontri /talk con artisti, curatori e professionisti del settore che vi sveleremo nei prossimi giorni! STAY TUNED!

Grazie! 

Ti inviermo presto il link per la partecipazione al webinar.

Docenti

GLI OSPITI  (via web)

  • Roberto Grossi 
  • Francesco Zizola
  • Carlo Ferretti 
  • Graziano Marini
  • Sofia Li Pira
  • Stefano Zanoboni

Oriana Rizzuto

CURATRICE e
direttrice MArteMagazine

Lea Lagonigro

Art Project Designer

Francesco Lo Brutto

Marketing e comunicazione mArteLive System

Martina Finocchiaro

Organizzatrice di Eventi

Martina Panunzio

Produzione MArteLive e Corviale urban LAB

PROGRAMMA DELLA GIORNATA

10.00 - 10.15 - Saluti e presentazione 

10.15 - 11.00  - Progettazione culturale nell'ambito dell’arte contemporanea (Oriana Rizzuto)

11.00 - 11.30 - Le opportunità di formazione negli eventi culturali (Francesco Lo Brutto)

11.30 - 12.00 - Il mercato del lavoro e il  panorama formativo gratuito in ambito culturale (Stefano Zanoboni)

12.00  - 12.30  - La comunicazione nell’arte contemporanea: ufficio stampa, social e nuove tecnologie (Sofia Li Pira)
12.30 - 13.00 - Conclusioni prima parte e domande del pubblico 

13.00 - 14.00 - Pausa pranzo

14.00 - 14.45 -  Compiti e responsabilità del curatore e del cultural manager (Lea Lagonigro)

14.45 - 15.00 - Introduzione ai progetti su cui saranno incentrati gli stage di settembre/ottobre -  (Oriana Rizzuto)
15.00 - 15.15 - L’offerta e le opportunità di formazione gratuita di Work Experience (Stefano Zanoboni)

15.15 - 16.00 - Incontro con il pubblico - Domande e osservazioni
16.00 - 17.00  - Incontro e talk con gli ospiti:
Francesco Zizola presenta il World Press Photo e altri  progetti di fotografia;
Roberto Grossi, manager culturale e direttore dell'Atlante Culturale italiano;
Carlo Ferretti, direttore artistico e progettuale di Arti in Libertà, piattaforma di ricerca e produzione artistica;

Graziano Marini: artista/ curatore / dealer /collezionista / mecenate.

17.00 - 17.15 - Video e contenuti extra su mostre ed eventi artistici

17.15 - 18.00 - Efficacia ed efficienza nei flussi di lavoro tramite piani di lavoro, report e KPI (Martina Panunzio) 

18.00 - 18.30 - Marketing strategico e relazionale: partnership, sponsorship e rapporti con enti e istituzioni (Martina Finocchiaro) 

18.30 - 19.00 - Conclusioni e domande del pubblico

Grazie! 

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CHI SIAMO

Il nostro centro studi FormazioneLive rappresenta un’eccellenza nel settore e costituisce l’area di Ricerca&Sviluppo della nostra organizzazione, che crede e investe nei giovani che vogliono lavorare nel settore culturale. Dal 2007 mettiamo al servizio delle nuove generazioni di produttori culturali la nostra esperienza e quella della nostre rete di partner e professionisti che da anni operano nel campo della musica, dell’arte, del teatro, della danza, del circo e della cultura in generale. Crediamo nella formazione continua nel settore culturale come motore di innovazione per un settore che troppo spesso si fonda dilettantismo e improvvisazione.

 

IL NOSTRO MAIN PARTNER 

Procult è l’organizzazione che da 20 anni è impegnata nell’organizzazione del MArtelive e di eventi di arti visive e performative a Roma, nel Lazio e in tutta Italia. Inoltre, grazie alla vincita di importanti bandi europei, Procult è presente anche in diversi Paesi della Comunità Europea. 

A ottobre, sarà impegnata nella Biennale MArtelive, un grande evento multiartistico con numerosi progetti collaterali che coinvolgeranno tantissimi artisti, curatori, gallerie, fondazioni, ambasciate. 

Dopo il webinar, gli studenti del corso interessati a far parte del team organizzativo dei  prossimi eventi, potranno mandare il proprio CV e saranno contattati per un colloquio motivazionale. Successivamente, i selezionati potranno partecipare attivamente alla curatela e organizzazione di un progetto artistico del vasto programma, che si sceglierà a fine corso (per esempio la curatela di  un opera muraria all’interno del progetto di Street Art for Rights, di una mostra nell'ambito del progetto Open Gallery oppure di un’opera site specific all’interno della Biennale MArteLive

 

I NUMERI DI MARTELIVE

 

Il MArteLive System comprende::

 

  • 350.000 visitatori unici e 900.000 page views sul network dei siti (circa 40 siti appartenenti al network ) di MArteLive.it (www.martelivesystem.net).
  • 30.000 visualizzazioni ai vari video promo realizzati per la Biennale passata.
  • 60.000 utenti iscritti alla nostra newsletter
  • oltre 112.000 iscritti ai nostri canali social (Facebook, Instagram, YouTube, LinkedIn, Twitter)
  • 12 nuclei regionali attivi nelle principali regioni d'Italia (e in un futuro breve anche in Europa)
  • 100.000 impression sui siti del MArteLive System
  • circa 450.000 views ai video caricati sui vari profili Youtube di MArteLive
  • La Biennale MArteLive  conta oltre 5.000 artisti iscritti, tra Italia e Europa 

 

GLI EVENTI ARTISTICI 

 

Tra i progetti di arti visive, questi i più’ rilevanti: 

 

→ La Biennale MArteLive

Biennale MArteLive è la biennale delle arti e dei giovani artisti: sei giorni di arte e spettacolo dal vivo, exposition, installazioni site-specific, Barcamp, dibattiti e meeting per uno dei più grandi e attesi festival per giovani artisti d’Italia e d'Europa.  L’evento, definito dalla stampa “la Woodstock italiana della Musica e delle Arti”, dopo il successo dell’ultima edizione tenutasi nel dicembre 2019, si prepara a una nuova grande edizione, che vedrà coinvolta tutta la città di Roma, dal centro alla periferia, e l’intero territorio del Lazio.

Ad ottobre 2022 durante una settimana Roma e il Lazio si trasformeranno in un gigantesco ‘hub culturale’, allo stesso tempo vetrina e laboratorio di creazione artistica, dove l’arte emergente coinvolgerà il pubblico su larga scala, attraverso la formula della spettacolarizzazione delle arti e del divertimento, accessibile a tutti e ben lontano dallo stigma elitista che molto spesso affligge gli spazi di cultura. Dal 2020 inoltre il Festival si presenta con un respiro ancora più internazionale, grazie al riconoscimento assegnato dal programma ‘Europa Creativa’, che porterà la Biennale MArteLive fuori dai confini nazionali

Per farsi un’idea delle dimensioni del progetto, basta pensare che oltre 900 artisti si esibiranno in circa 300 spettacoli tra concerti, performance, rappresentazioni teatrali e di danza, proiezioni, installazioni, reading e tanto altro, in perfetto stile MArteLive. Saranno esposte oltre 300 opere tra quadri, fotografie, sculture e tavole di fumetti, proiettati oltre 100 video (cortometraggi, documentari, mediometraggi, videoclip, lungometraggi), mappati più di 3 immobili tra palazzi e monumenti in tutta la regione Lazio, riqualificati diversi quartieri con opere di street art e infine coinvolte più di 20 strutture organizzative diverse, che realizzeranno eventi e iniziative speciali in più di 60 location tra Roma e altri 20 comuni del Lazio!

L’evento sarà infatti caratterizzato da un forte impatto mediatico (come dimostra la rassegna stampa) e da una notevole attività di promozione sui social, in grado di creare hype e generare un passaparola tale da poter attirare pubblico da ogni parte d'Italia.

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Street art for RIGHTS

Street art for RIGHTS è un progetto dedicato alla street art nato con l’intento di realizzare opere murarie che mettano in luce tematiche sociali e problematiche culturali a Roma e in altre città.

Street Art for RIGHTS nasce con l’obiettivo di porre l’attenzione su intere zone periferiche delle città mediante la promozione di progetti culturali aperti e gratuiti, capaci di valorizzare il tessuto urbano. Giunto alla sua 3a edizione, il progetto di Street Art for RIGHTS ha sempre promosso il coinvolgimento di tutta la comunità nell’ottica di rendere protagonista il territorio e i propri spazi attraverso la rivalutazione di vecchi edifici, grazie anche al lavoro di giovani street artists nazionali ed internazionali e alla collaborazione di tanti professionisti e operatori della cultura.

Come tutto l’ambito culturale e performativo, Street Art for RIGHTS ha sofferto il 2020 ma ha rilanciato nel 2021 l’inizio di un nuovo grande progetto che vede protagonisti gli obiettivi dell’Agenda ONU per lo Sviluppo Sostenibile.

Grazie alla vincita del Bando Contemporaneamente Roma, Street Art for RIGHTS porterà i 17 Goals del programma d’azione per le persone, il pianeta e la prosperità, su alcuni muri di zone periferiche della città di Roma con opere che rappresentano i 17 Obiettivi per lo Sviluppo Sostenibile. 

 

I primi 9 obiettivi sono stati realizzati con 9 bellissime opere, mentre a ottobre 2022 sarà completato il progetto con le ulteriori 8 opere in tutta la città. 

http://www.streetartforrights.it



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Open Gallery

Open Gallery  è un evento di tre e notti dedicate alle Arti Visive digitali durante le quali diverse Gallerie d’Arte Contemporanea ospiteranno opere di videoarte di giovani artisti italiani ed internazionali. Un modo per dare l’opportunità ai giovani talenti dell’arte contemporanea di mettersi in mostra e allo stesso tempo entrare in contatto con i galleristi. Le gallerie resteranno aperte di notte per creare un momento esclusivo di fruizione che metta in risalto l’evento, gli artisti, ma anche le gallerie stesse che grazie a questo circuito potranno essere esplorate e conosciute dal pubblico.

Lo scopo principale di Open Gallery è diffondere arte visiva e cultura multimediale e promuovere i giovani artisti contemporanei ospitandoli nelle gallerie, e  sensibilizzando, stimolando ed educando il pubblico, ma soprattutto le nuove generazioni ad un consumo culturale di qualità e innovativo, arricchito di arte digitale e videoarte. 

Il progetto vuole puntare al valore dell’interconnessione tra arte visiva e tecnologia, la commistione tra linguaggi, suoni, performance che attraverso le opere di videoarte hanno il potere di creare un filo diretto e immediato tra l’opera e il suo fruitore, una esperienza immersiva nell’arte digitale. Il riferimento artistico principale saranno quindi le Arti Visive multimediale e la Videoarte, le esposizioni spazieranno tra visual art e installazioni, rendendo tutto il percorso dinamico ed eterogeneo dando un più ampio respiro alla selezione e consentendo anche una maggiore contaminazione tra pubblico, artisti e gallerie.

 

Lo scopo del progetto è quello di aprire una finestra alla Videoarte e portarla in un contesto unico quali sono le gallerie, in una visione d'insieme unica, e non la singola opera digitale che talvolta si può trovare in un museo o in una galleria. 

 

Le notti del 21, 22, e 23 OTTOBRE 2022 si accenderanno alla luce delle gallerie coinvolte alle quali verrà chiesto di prolungare il proprio orario di apertura fino a mezzanotte. 

Le gallerie avranno la possibilità di promuovere i loro artisti e di ospitare un giovane videoartista selezionato dalla call internazionale o proporne uno della propria galleria. 

L’evento coinvolgerà tutta la città di Roma attraverso le numerose gallerie!

 

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99ARTS

 

99ARTS è un festival multidisciplinare che mette al centro lo spettacolo dal vivo nelle sue forme più variegate, creando un dialogo tra le arti e il pubblico che le attraversa. Danza, teatro, circo, performance di live painting ed interventi di street art saranno accompagnati da dibattiti tra professionisti del settore e da numerose esposizioni dedicate alle arti visive e alle performance artistiche a 360 gradi: pittura, scultura, fotografia, illustrazione, ma anche installazioni di luce e suoni, esposizioni di manufatti di riciclo creativo ed eco design, concerti di musica e dj-set.

 

Strutturato in 3 fasi, vedrà un ciclo di 3 appuntamenti.

 

Il numero di artisti nazionali ed internazionali che, insieme a tanti giovani artisti emergenti under 35, saranno coinvolti nell’iniziativa, verrà incrementato ad ogni appuntamento seguendo il filo di un gioco numerologico che diventa una promessa:  si parte da “In33”, continuando con “+66”, per finire in grande con “99ARTS”.

Un crescendo di proposte per un unico grande evento che, puntando al coinvolgimento di un pubblico sempre più eterogeneo, punta a diventare riferimento per le arti visive e performative per il prossimo autunno.

 

99arts ha già avuto diverse edizioni negli anni precedenti:

- La PRIMA EDIZIONE di 99Arts si è tenuta nel 2012 presso il Teatro Tendastrisce. Per la prima volta il teatro ha ospitato un evento unico nel suo genere con la partecipazione di più di 99 artisti con installazioni, esposizioni e spettacoli di arti performative.

- La SECONDA EDIZIONE è stata nel 2015 presso il Museo Civico di Tolfa (RM) e nel centro storico del borgo coinvolgendo piazze vie e monumenti storici con l’obiettivo di portare l’arte contemporanea nella provincia, invadendo centri storici e borghi antichi. 

- La TERZA EDIZIONE si è svolta a Roma per l’Estate Romana 2016, portando l’arte contemporanea nelle periferie della capitale fino all’evento conclusivo tra spettacoli live di circo, danza, teatro, action painting, visual art, street art, dj set e musica, animando il Centro Culturale “Elsa Morante” nel quartiere Laurentino. 

- La QUARTA EDIZIONE si è svolta a Dicembre 2021 a San Martino al Cimino (VT) all’interno del Palazzo Doria Pamphilj con performance artistiche, installazioni, mostre d’arte, fotografia e scultura.

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DOCENTI

Oriana Rizzuto, classe 1976, laureata in scienze della comunicazione, specializzata in comunicazione e fund raising per la cultura, giornalista e curatrice di eventi d’arte contemporanea, appassionata di pittura e di fotografia. Da anni si occupa di beni culturali e progettazione di attività nel settore degli eventi artistici, con attenzione ai temi legati al sociale. Per anni ha portato avanti progetti editoriali dedicati alla creatività giovanile (Next Exit – creatività e lavoro, Young Blood – annuali dei talenti creativi, RomaCreativa, Catalogo Federculture, etc…), e oggi dirige il web magazine http://www.martemagazine.it. 

Ha curato numerose mostre di fotografia e arte e street art con opere nella Capitale con diversi artisti di fama nazionale e internazionale (Desiderio, Giovanni De Angelis, Max Papeschi, e ancora Ella & Pitr, Diamond, Solo, Gomez, Moby Dick, ...).  Da oltre dieci anni collabora con il network MArteLive per la promozione delle arti visive e i giovani artisti emergenti. Ha curato diversi eventi come le Biennali MArtelive 2012, 2014, 2017, e altri progetti dedicati sempre all’arte contemporanea come Open Gallery 2017, 2019, 2021 e le precedenti edizioni di 99 ARTS. Dal 2014, cura anche il progetto Street art for RIGHTS, vincitore di numerosi bandi, fino ad oggi nella sua ultima edizione triennale dedicata agli obiettivi dell’Agenda ONU 2030. 

 

Lea Lagonigro: Ha concluso a pieni voti i suoi studi all’ABAR nel 1996, si è poi specializzata in produzione audiovisiva; ha lavorato per 10 anni nella produzione cinematografica nazionale ed internazionale e per 5 anni ha diretto i corsi di formazione professionale in Videomaking a Milano. Ha frequentato l’Università dell’Immagine di Milano. E’ stata allieva di storia e critica d’arte di Alberto Boatto, Gioia Mori, Benedetta Barzini, Emanuela De Cecco e molti altri. È stata assistente dell’artista Fabio Mauri. Ha lavorato più di 4 anni al MACRO di Roma, tenendo le fila dei sostenitori del Museo: i MACROAMICI (collezionisti, mecenati, galleristi e semplici appassionati), organizzando eventi di fundraising per il museo, preview delle mostre e attività per i mecenati all’interno delle principali fiere d’arte nazionali ed internazionali (Frieze London e NY, Art Dubai, FIAC Paris ecc..). È progettista internazionale di interior design, eventi artistici e culturali, vive tra Roma e il Regno Unito e si occupa di ideare, progettare e sviluppare attività culturali, formative, artistiche ed editoriali nei settori artisti e creativi. E’ coordinatrice del progetto editoriale ATLANTE delle Imprese Culturali e Creative in Italia,  edito dalla  Treccani.

 

Francesco Lo Brutto 

Francesco Lo Brutto, classe 1983, laureato in Scienze della Comunicazione alla Sapienza di Roma. Dal 2005 è responsabile comunicazione del festival multidisciplinare MArteLive e dal 2008 dell’ etichetta indipendente MArteLabel.

Ha svolto negli anni attività di ufficio stampa, social media manager, web marketing per numerosi eventie festival oltre MArteLive come SIM Sapinza in Musica, Festival internazionale del Teatro Ubano, Jazzando Festival, Carpineto Romano buskers Festival, 99ARTS, ArteLive Project, Buskers in Town, Sora Buskers, Arte In Strada a Mirabello Sannitico, Corviale Urban LAB, FrammentiMArteLive, GetNUMB Festival.

Con MArteLabel ha curato la comunicazione di artisti come Gio Evan, Nobraino, Dellera, Management del dolore post-operatorio, Gianluca De Rubertis, UNA, Moustache Prawn, Ainè e molti altri.

E’ stato docente del master MMCM (Master, musica Comunicazione e Marketing) organizzato dal dipartimento di Sociologia e Comunicazione della Sapienza università di Roma e dal 2007 è docente nei corsi di FormazioneLive e MArteAcademy.

 

Martina Panunzio: laureata in Economia Aziendale, specializzata in progettazione culturale e produzione di eventi artistici. Dal 2015 al 2018 lavora nel mondo radiofonico per l’emittente pugliese Radio NOVA IONS 97 in qualità di conduttrice dei due programmi di punta, team manager, responsabile del palinsesto, event manager e web editor. Per la stessa emittente, inoltre, ha lavorato come project manager per la realizzazione di un progetto finanziato dall’Agenzia Nazionale per i Giovani. Nel 2018 ricopre il ruolo di Responsabile della Comunicazione e Assistente di Produzione per l’Alibi Summer Festival, con circa 20 artisti ospiti tra i quali Subsonica, Hooverphonic, Capo Plaza e molti altri. Successivamente si trasferisce a Roma e inizia a lavorare come ufficio stampa musicale per MArtePress, seguendo la promozione di diverse band emergenti. Dal 2019 ricopre il ruolo di Assistente alla Direzione Artistica di MArteLive, occupandosi nello specifico di progettazione, a livello locale, regionale e nazionale, e produzione di eventi artistici legati a diverse discipline artistiche. 


Martina Finocchiaro: laureata cum laude in Lettere moderne, specializzanda in Scritture e Produzioni dello spettacolo e dei media presso l’Università di Roma La Sapienza. Dal 2019 al 2020 ha vissuto, studiato e lavorato a Valencia presso Escena Erasmus Centre Cultural La Nau, occupandosi di pubbliche relazioni, organizzazione e produzione di eventi legati alle arti performative, gestendo anche i rapporti con i partner internazionali. E’ stata tra i pochi Research Contributor selezionati a partecipare al primo progetto di ricerca del Centro Internazionale della Ricerca sulle Arti Contemporanee della Fondazione La Biennale di Venezia, in rappresentanza del settore Cinema. All’interno di MArteLive si occupa di progettazione, fundraising e produzione di eventi e festival artistici; in più è responsabile del Progetto MArteCard, la carta multidisciplinare degli artisti, per cui si occupa in prima linea della gestione della rete di partner e sponsor a livello nazionale ed europeo.

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